InventHelp Inventor Develops Newly-Designed Spinner Model Toy (DLL-3861) | Nationwide Information

PITTSBURGH, Dec 16, 2021 / PRNewswire / – “I had this idea as a kid,” said the Heath inventor, Texas. “Growing up in Kenya I played with this invention and used bottle caps as a weirdo. “

He prototyped the INEOS SPINNER to help individuals pass the time and combat boredom. The invention provides a fun and entertaining new toy that can help relieve stress and release nervous energy. It could also be some kind of educational toy that would help children learn about scientific principles. In addition, it can help the elderly maintain manual dexterity, hand-eye coordination, and visual acuity.

The original design was made at. submitted Dallas InventHelp sales office. It is currently available for licensing or for sale to manufacturers or marketers. For more information, write to Dept. 20-DLL-3861, InventHelp, 217 Ninth Street, Pittsburgh, PA 15222, or call (412) 288-1300 ext. 1368. Learn more about InventHelp’s invention submission services at https://www.InventHelp.com

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SOURCE InventHelp

Midland artist develops a trippy type throughout quarantine

Was die Menschen während der Quarantäne im Jahr 2020 taten, ist von Person zu Person unterschiedlich. Für Alexis Bearinger war es die Entwicklung ihres neuen Kunststils.

Im Juni 2020 startete sie offiziell ihr Kunstgeschäft Cudabeara Fine Art & Photo. Es verfügt über künstlerische Fähigkeiten und Stile, die sie während ihrer Kindheit und der Pandemie entwickelt hat. Von originalen psychedelischen Gemälden bis hin zu Aquarellhausaufträgen bietet Bearinger durch ihr Geschäft eine Reihe von Dienstleistungen an.

Bearinger begann schon in jungen Jahren mit dem Fotografieren und besuchte die Kunstschule, um mehr über Fotografie zu lernen. Sie würde später wegen ihrer psychischen Gesundheit aussteigen und die Richtung ihrer Kunst erweitern.

Als die Pandemie ausbrach, begann sie, Malerei und einen psychedelischeren Stil zu erforschen. Sie begann hauptberuflich Kunst zu machen und eröffnete ihr Kunstgeschäft.

„Ich habe mich entschieden, (mein Unternehmen Cudabeara) Fine Art and Photo zu nennen, weil ich Jobs annehmen wollte, die im Grunde mit allem zu tun haben“, sagte Bearinger. „Ich wollte die Tatsache nutzen, dass ich ein kleiner Tausendsassa bin.“

Durch ihr Geschäft fertigt sie persönliche und Auftragsgemälde, Auftragsaquarelle von Häusern, kreative Fotoporträts, Hochzeits- und Verlobungsfotos und vieles mehr. Sie möchte ihre Original-Fotokunst in ihrem Shop verkaufen.

Bearinger und ihre Kunst findet ihr auf ihr Webseite, Facebook, Instagram, Tick ​​Tack, und sie Redbubble Einkaufen. Sie verkauft Drucke, Wandteppiche, Tassen, Badematten, Magnete und mehr.

Die Daily News sprach mit Bearinger über ihre künstlerischen Stile, wie sich die Pandemie auf ihre Kunst auswirkte und über Ratschläge, die sie für lokale Künstler hat.

MDN: Haben Sie als Kind immer Kunst gemacht, wie Fotografieren und Zeichnen?

Ich glaube, meine Mutter war sehr verantwortlich für meine Liebe zur Fotografie, denn sie hatte immer eine Kamera bei uns (mein Bruder und ich). Sie hatte immer Fotos von uns, oder sie besorgte uns immer Einwegkameras, um unsere eigenen zu verwenden, also habe ich als Kind die ganze Zeit zum Spaß Bilder gemacht. Ich war immer in der Nähe von Fotografien, also war das meine erste.

Es ist lustig, wenn man zurückblickt (auf) den Kindergarten und sie haben dich diese Blätter darüber ausfüllen lassen, was du werden willst, wenn du älter bist. (Ein-)Künstler zu sein stand immer ganz oben auf meiner Liste. Ich habe immer den Kunstunterricht bevorzugt, mich hat es immer angezogen und es war einfach etwas, das ich immer wollte. In der High School hatte ich vor, Psychologie zu studieren, weil ich mich dafür interessierte. Aber ich hatte die Vorstellung in meinem Kopf, dass ich wie einen „richtigen Job“ werden musste. Also habe ich Psychologie studiert und dann, als ich mich aufs College vorbereitete, sagte ich eines Tages zu meiner Mutter: ‚Ich glaube nicht, dass ich mir selbst treu bin. Ich bin Künstler und war es schon immer (war) und ich denke, ich muss damit klarkommen.’ Sie (sagte): ‘Ich denke, das solltest du.’

Wie passt die Fotografie zu Cudabeara?

Ich habe in letzter Zeit versucht, mehr Möglichkeiten zu finden, diese beiden Dinge zu integrieren. Meine persönliche Arbeit in der Fotografie fügt sich sehr gut in meine psychedelischen Kunstwerke ein. Ich mag helle, kräftige Farben und die Verwendung von anormalen Lichtquellen. Aber dann liebe ich es auch, Porträts zu machen und Momente festzuhalten, die meiner Meinung nach aus meiner Kindheit stammen, wie Schnappschuss-Fotografie und Polaroid-Arbeiten. Ich habe zwei verschiedene Wege mit meiner Fotografie: Zum einen sind (Fotos) experimentell und kreativ, und zum anderen gibt es (Fotos) persönlichere (Fotos), die glückliche Momente anderer Menschen festhalten.

Wie würden Sie Ihren Kunststil konkret beschreiben?

Ich würde sagen fett. Einige Leute haben gesagt, dass es ein Element von Nostalgie gibt (und) haben es mit Lisa Frank aus den 90ern verglichen, was ich wirklich lustig finde. Einige Leute haben gesagt, es sei nostalgisch und das ist lustig, weil ich denke, dass sich das auch auf meine fotografische Arbeit überträgt. Ich weiß nicht genau, woher die psychedelische Seite kommt, es hat sich einfach so entwickelt.

Wann und wie hast du deinen psychedelischen Stil entwickelt?

Es hat sich in den ersten Monaten des Jahres 2020 wirklich entwickelt, und Quarantäne hatte viel damit zu tun. Es erforderte viel Nachdenken an meinem Ende. Ich hatte damals große Angst, dass ich versuchte, die gesamte Situation und den Zustand der Welt durchzuarbeiten. Ich begann darüber nachzudenken, was mir wichtig war, und stellte fest, dass ich schon seit einiger Zeit keine Kunst mehr machte, die nur für mich war. Es war hauptsächlich kommissionsbasiertes Artwork und einfach nur Sachen für andere Leute zu machen, was meiner Meinung nach gut war, um meine Technik und meine Fähigkeiten zu behalten, aber es fehlte etwas.

Mir wurde klar, dass ich mich selbst an einen hohen Standard hielt, wie ich wollte, dass meine Kunstwerke aussehen. Als ich anfing, einfach loszulassen, wie meine Kunstwerke aussahen, fing ich an, mich wieder den Gesichtern zuzuwenden, und das hat mit meiner Liebe zum Porträt zu tun. Ich würde anfangen, diese einzeiligen Gesichter zu zeichnen, bei denen man nicht zum Stift greift und einfach mit einer Linie zeichnet, bis man ein fertiges Stück hat. Ich fing an, diese interessanten Gesichter und Formen zu machen.

Eigentlich wollte ich malen. Früher habe ich hauptsächlich Zeichnungen und Skizzen gemacht, aber ich habe mir immer vorgestellt, dass ich malen würde, und ich war nicht wirklich auf diesem Weg. Also fing ich an, mehr mit anderen Medien zu experimentieren, und Acrylfarbe war wirklich das, was mich am meisten angezogen hat. Ich wollte schon immer damit arbeiten, hatte es aber nicht wirklich. Im Jahr 2020, als ich diese einzeiligen Gesichter als Übung machte, begann ich mehr mit Farbe zu experimentieren und andere Elemente in meine Stücke einzufügen. (Dazu gehören) fette Linienführung und ein Cartoon-Stil, der auch aus meiner Kindheit stammt. Ich habe die ganze Zeit Zeichentrickfilme gekritzelt und ich erinnere mich, dass mir vor langer Zeit jemand gesagt hat: “Man sollte nicht mit Cartoons beginnen, sondern mit Realismus beginnen und sich dann zu Cartoons arbeiten.” Weil mir das jemand erzählt hat, habe ich angefangen, mich von Cartoon-Stilen fernzuhalten. Im Jahr 2020, als ich all diese Überlegungen anstellte und versuchte, meinen Stil zu finden, fing ich an, zu den Dingen zurückzukehren, die ich in meiner Kindheit gemacht habe, was meiner Meinung nach wirklich interessant ist, darüber nachzudenken.

Es brauchte viel Seelensuche, um das zu finden, was ich von meinem Kunstwerk wollte, aber als ich anfing, diese Endergebnis-Idee von dem, was ich im Sinn hatte, loszulassen und intuitiv mit meinem Kunstwerk zu arbeiten, fing ich an, etwas zu finden, das wirklich funktioniert mich. Das hat es zu dem gemacht, was es heute ist. Ich war sehr inspiriert von der Kunst der 60er und 70er Jahre.

Malen oder zeichnen Sie hauptsächlich?

Am liebsten arbeite ich mit Leinwand oder Leinwandbrettern. Früher habe ich meine Skizzenarbeit gemacht, bevor ich angefangen habe, Farbe auf die Leinwand zu bringen, aber in letzter Zeit mache ich eine Sprühfarbe für den Hintergrund und dann zeichne ich meine Skizze auf die Sprühfarbe. Es gibt ihm eine schöne Dimension, da der Hintergrund weich ist, aber gleichzeitig kräftige Farben hat. Die Mischung ist schön. Es ist wie ein verschwommener Hintergrund, und eines der Elemente in meiner Arbeit, die ich wirklich mag, ist, dass meine Arbeit so aussieht, als würde sie von der Leinwand springen.

Das mache ich so, dass ich einen unscharfen Hintergrund habe, dann volle Linien für den Vordergrund und dann füge ich allen Formen immer ein Highlight und einen Schatten hinzu, damit es aussieht, als würde es wirklich von der Seite springen. Ich möchte es eher so aussehen lassen, als würde man denken, es sei etwas, das digital erstellt wurde. Es verleiht meinen Bildern ein zweites Leben, wenn ich sie fotografiere. Wenn ich sie auf Kleidung oder Produkte lege, weil ich in Photoshop geübt und in Fotografie ausgebildet bin, nutze ich diese (Fähigkeiten), um die Bilder hervorzuheben und ein bisschen digitaler zu wirken.

Wie läuft das Geschäft bisher?

(Mein) Hauptziel ist es, an den Punkt zu kommen, an dem ich hauptsächlich mit dem Verkauf meiner persönlichen Arbeit Geld verdiene, denn das bedeutet mir am meisten. Im Moment mache ich Provisionsarbeit hauptsächlich, um einen konstanten Umsatz zu erzielen, und ich arbeite daran, einen konstanten Umsatz in meiner persönlichen Arbeit aufrechtzuerhalten. Ich lerne nebenbei viel über Marketing und Werbung, und während ich einige dieser Dinge in der Schule gelernt habe, lerne ich vieles aus Erfahrung.

Der größte Kampf für mich ist, konstanten Verkauf zu halten. Ich werde feststellen, dass ich in einem Monat fantastische Verkäufe erzielen werde, und ich werde für eine Weile festgelegt. Dann, einige Monate, hat niemand Lust, Kunstwerke zu kaufen. Vieles lehrt mich, vielseitig zu sein und herauszufinden, was für andere Menschen funktioniert und was für mich funktioniert. Ich finde, dass ich extrem introvertiert bin, daher fällt es mir schwer, mich an das anzupassen, was andere von meinen Kunstwerken sehen möchten. Ich versuche sicherzustellen, dass ich ein Gleichgewicht zwischen dem, was andere Leute sehen wollen, und dem, was ich gerne kreiere, halte.

Was machen Sie mit Wohnungsbaukommissionen?

Wenn jemand Schwierigkeiten hat, ein altes Haus zu verkaufen, wird ein Makler mich erreichen und ein schönes Foto von der Außenseite des Hauses machen. Oftmals möchten sie, dass dem Gemälde etwas hinzugefügt oder entfernt wird, daher steigen oder sinken ihre Kosten für die Provision basierend darauf. Wir besprechen die Größe, und alle meine Aufträge werden auch gerahmt und mattiert geliefert. Sobald sie mir das Foto gegeben haben, brauche ich nur noch ein Fälligkeitsdatum und die Größe, die sie von mir wollen. Es ist ein wirklich einfacher Prozess.

Früher habe ich das zum Spaß gemacht. Ich habe sie nur komplett von Hand (und) mit dem Auge skizziert. Ich liebe das Aussehen von denen, aber sie waren ein wenig skurriler. Als ich anfing, sie als Maklerprovisionen zu machen, wollte ich sichergehen, dass ich alle Details des Hauses richtig verstanden habe. Ich drucke das Bild des Hauses aus und skizziere es auf meinem Aquarellpapier mit einem Leuchttisch, um den Umriss darüber zu skizzieren, damit ich alle Details richtig bekomme. Sobald ich einen Bleistiftumriss erstellt habe, gehe ich mit einem Stift oder einem wasserfesten Archivstift hinein und mache einen Umriss, und dann kann ich von dort aus mit dem Aquarellieren beginnen.

Die Gliederung dauert am längsten, weil sie alle Details richtig macht. Der Aquarellteil ist super schnell und einfach. Aquarell ist ein so lockeres Medium, dass es leicht ist, Schichten aufzubauen. Ich lasse es verfilzen, rahmen und treffe mich dann normalerweise mit einem Makler und (mache) einen schnellen Austausch. Normalerweise bekomme ich ein paar Stunden später eine SMS, wenn sie das Stück ihrem Kunden geben, und die Leute lieben sie einfach. Es ist etwas, das sie mitnehmen und sich an ihr früheres Zuhause erinnern können. Ich liebe es, weil es den Kunden sehr viel bedeutet.

Sie haben erwähnt, dass Sie einen Job im Einkaufszentrum haben. Hast du diesen Job noch?

Ja, ich habe bei Spencer’s im Einkaufszentrum gearbeitet. Sie haben uns beurlaubt und ich habe angefangen, Kunst zu machen und so. Als sie mir anboten, wiederzukommen, war ich ungefähr zwei Wochen wieder dort und mir wurde klar, dass ich genau das tat, was ich während der Quarantäne Vollzeit tun wollte. Ich sagte ihnen, dass ich einfach durchhalten und weitermachen würde, was ich tat, und zu sehen, wie es für mich funktionierte. Ich ging in die Stadt und bekam einen offiziellen Firmennamen und fing einfach an, Werbung für das zu machen, was ich tue, und es funktionierte weiter, also bin ich hier.

Was raten Sie Künstlern, die versuchen, ihr eigenes Unternehmen zu gründen?

Mein Größtes, was ich sagen kann, ist, dich mit anderen Künstlern und Dingen zu umgeben, die dich inspirieren. Als Künstler ist es meiner Meinung nach das Schwierigste, diese Inspiration aufrechtzuerhalten, damit Sie die ganze Zeit über arbeiten können. Für mich funktioniert es, mich mit anderen Künstlern zu umgeben.

Die andere Sache, die man im Hinterkopf behalten sollte … (ist), sich nicht von der Idee verfangen zu lassen, dass ‘Oh mein Gott, ich muss Dinge erledigen, ich muss produktiv sein, ich muss all diese Dinge tun.’ Aber du musst daran denken, dass du es tust, weil du es liebst, du tust es, weil es echt ist und weil es dir viel bedeutet. Alles andere passt zusammen, sobald Sie das Ding gefunden haben. Denken Sie nur daran, dass Sie auf dem richtigen Weg sind, indem Sie das tun, was für Sie von Bedeutung ist.